Deadline 20 dec 2026
The transformative nature of 'playing with'
Call
The transformative nature of 'playing with'
22 februari 2027
tot
24 februari 2027
Orpheus Instituut, Korte Meer 12, 9000 Gent, België
AI gegenereerd
Een symposium over de manier waarop fragmentatie, experimentele uitvoeringspraktijken en duurzaamheid muziek transformeren door spel, experiment en transhistorische dialoog.
Thema
Dit driedaagse symposium nodigt onderzoekers, uitvoerders, componisten en artistiek onderzoekers uit om zich op een creatieve en kritische manier te verdiepen in drie met elkaar verweven onderzoekslijnen:
- Duurzaamheid door experiment — onderzoeken hoe het activeren en transformeren van bestaand repertoire kan fungeren als een dynamische vorm van behoud.
- Het fragmentaire in kunst en muziek— fragmenten niet uitsluitend benaderen als onvolledige overblijfselen, maar als generatieve, structurele en epistemologische instrumenten.
- Experimentele uitvoeringspraktijken gebaseerd op de herconfiguratie, curatie en assemblage van bestaand klankmateriaal — waaronder vaste en live-elektronica, archiefopnames en andere klankartefacten.
Het symposium bouwt voort op artistiek onderzoek waarin muzikale werken niet worden beschouwd als stabiele, afgesloten entiteiten, maar als dynamische samenstellingen van materialen die openstaan voor herinterpretatie door middel van performatieve en curatoriële handelingen.
Vanuit dit perspectief wordt uitvoering een plek waar fragmenten worden geactiveerd, geherorganiseerd en getransformeerd. Op die manier wordt niet alleen hun blijvende relevantie onderzocht, maar ook de mogelijkheid om hun voortbestaan te verzekeren.
Een centrale casestudy van het symposium is een reeks samenwerkingsprojecten van Juan Parra Cancino en pianist Jan Michiels. Deze projecten brengen pianorepertoire, vaste en live-elektronica, archief opnames en heterogeen klankmateriaal samen binnen een uitgebreid veld van experimentele muziekcuratie. In werken als Debussy Odyssey (https://www.michielsjan.be/product/debussy-odyssey/) en Isolt (https://www.lafabriquedesregards.eu/isolt) onderzoeken deze praktijken historisch repertoire en klankartefacten als archieven van mogelijke handelingen, die opnieuw kunnen worden samengebracht in nieuwe performatieve omgevingen waarin discontinuïteit, gelaagdheid en temporele veelvuldigheid centraal staan.
Conceptueel kader
Dit symposium stelt een kritische en praktijkgerichte benadering voor van (esthetische) fragmentatie, experimentele uitvoering en duurzaamheid als activators van het concept ‘playing with’. Deze verkenningen vertrekken vanuit een opvatting van muziekuitvoering als proces in plaats van als resultaat, en als een ruimte van mogelijkheden en dialoog met het verleden.
Dit perspectief opent een transhistorische ruimte waarin fragmenten zich tussen verschillende contexten bewegen en daarbij actoren van herconfiguratie worden. Fragmentatie verlegt de aandacht van stabiele werken naar processen van enactment, waarin ervaring ontstaat door interactie en transformatie. Recent artistiek onderzoek heeft fragmenten opnieuw geconceptualiseerd als primaire eenheden van artistieke en epistemische productie. Fragmentatie wordt daarbij niet gedefinieerd door afwezigheid, maar door relationaliteit, proces en potentialiteit. Muziekpraktijken (compositorisch, uitvoerend of analytisch), zijn inherent fragmentarisch: ze functioneren door middel van selectie, weglating, recombinatie en hercontextualisering.
Dit symposium onderzoekt experimentele uitvoering als een vorm van curatoriële praktijk. Uitvoering is hier niet beperkt tot de interpretatie van een vooraf gedefinieerd werk, maar wordt een plek voor de actieve organisatie en onderhandeling van materialen — historisch, klankmatig, technologisch en conceptueel. De integratie van archiefopnames, live-elektronica, instrumentale uitvoering en gemedieerde klank resulteert in hybride vormen die traditionele onderscheidingen tussen compositie, interpretatie en documentatie ter discussie stellen.
Deze twee thema’s komen samen in het idee van duurzaamheid via experimenten. Bepaald repertoire — zowel canonieke instrumentale werken als technologisch ingebedde praktijken (zoals fixed media) — bereikt vaak een punt van interpretatief of technisch evenwicht, waarop verdere experimenten binnen gevestigde kaders beperkt worden. In dergelijke gevallen dreigt behoud museaal te worden, waarbij stabiliteit voorrang krijgt op vitaliteit.
Duurzaamheid betekent in deze context dan ook niet uitsluitend conservering, maar het waarborgen van de voortdurende circulatie, relevantie en aanpasbaarheid van muzikale werken.
Het snijvlak van fragmentair denken, experimentele uitvoering en duurzaamheid roept verschillende centrale vragen op:
- Wat betekent het om een repertoire in stand te houden via transformatief gebruik, in plaats van louter door bewaring?
- Op welke manieren herdefiniëren praktijken van herassemblage, montage en curatorschap de ervaring van het muzikale werk?
- Hoe kunnen archiefopnamen en klankartefacten geactiveerd worden binnen live, performatieve contexten?
- Hoe kunnen uitvoeringspraktijken weerstand bieden aan, of verder gaan dan, museale benaderingen van muzikaal erfgoed?
- Welke vormen van temporele pluraliteit ontstaan wanneer historische en hedendaagse materialen en praktijken elkaar kruisen?
Onderwerpen
We verwelkomen voorstellen rond onder meer de volgende thema's:
- Duurzaamheid door gebruik in artistieke en muzikale praktijken
- Fragmentatie en onvolledigheid in muziek, geluidskunst en interdisciplinaire praktijken
- Experimentele muziekcuratie en performatieve assemblage
- Archiefpraktijken en creatief hergebruik
- Herconfiguraties van historisch repertoire
- Interacties tussen live-uitvoering, fixed media en real-time-elektronica
- Luisterpraktijken die worden gevormd door discontinuïteit en hercontextualisering
Formats
We nodigen bijdragen uit in de volgende formats:
- Lezingen (20 minuten + discussie)
- Lecture-performances (30 minuten)
- Artistieke demonstraties/performances (duur nader te bepalen)
- Presentaties van werk in ontwikkeling
Bijzondere aanmoediging gaat uit naar bijdragen die theoretische reflectie combineren met artistieke praktijk.
Inzendingsrichtlijnen
Gelieve het volgende in te dienen :
- Een abstract (max. 300 woorden)
- Een korte biografie (max. 150 woorden)
- Technische vereisten (indien van toepassing)
Inzendingen kunnen via deze link worden ingediend: AIRTABLE
Deadline: 20 December, 2026, 23:59 CEST
Notificatie: 4 januari, 2027
Praktische informatie
Het symposium vindt plaats van 22 tot en met 24 februari 2027 in Orpheus Instituut in Gent.
Er wordt een deelnamekost van 60€ per persoon gevraagd (40€ voor studenten).
Daarbovenop bieden we een netwerk dinner aan op de avond van 23 februari voor een extra bijdrage van 20€.
Annulatie beleid
We verwerken geen terugbetalingen meer na 5 februari 2027, 23:59 CEST.
Gerelateerde call